한국음악의 흔적을 따라 위대한 음악가를 만나는 여행!

음악은 우리에게 듣는 기쁨을 주고, 함께 듣는 사람들과 추억을 쌓게 해주는 존재이다. 추억처럼 묻고 살다 어디선가 선율이 들려오면 나도 모르게 따라부르게 되고, 잊힐 것 같았지만 사라지지 않고 애틋한 사랑으로 우리의 마음을 울리기도 하며, 한 시대를 상징하는 존재로 우리에게 남아있기도 하고, 노랫말을 하나하나 곱씹다가 마음에 가득 차올라 행복해지기도 하는 음악. 사람의 마음을 움직이는 음악 이야기를 통해 한국음악의 다양성과 고유성에 대해 살펴보고, 한국음악을 재조명해본다.

1. 그리움을 노래하다

아름다운 음악을 남기다!

누구에게나 가슴 깊은 곳에 추억처럼 묻고 살아가는 노래가 있다. 삶의 풍경이 정직하게 펼쳐져 있어 수많은 예술인이 작품의 무대로 삼았던 벌교에서 부잣집 아들로 태어나 당시 귀했던 바이올린을 배우고 독일 유학까지 다녀온 엘리트 채동선 작곡가는 길지 않은 생이지만 [고향] 등 긴 생명력을 가진 노래를 남겼고, 대구 동산동의 청라언덕 한 기독교 집안에서 태어난 박태준 작곡가는 조선의 것과 서양의 것이 어지럽게 교차하던 시절 서양 선교사들에게 성악과 작곡의 기초를 배워 한국 최초의 가곡 [동무생각]과 더불어 [오빠생각] 등 수많은 동요를 남겼다. 그리고 박태준 작곡가의 말 못한 첫사랑의 고백을 훗날 작품 [동무생각]으로 탄생시킨 이은상 시인은 한 장의 악보도 쓰지 않았지만, 전통적인 리듬 율격의 시조로 누구보다 많은 한국 가곡을 남겼다. 또, 정식으로 음악공부를 하지도 못했고 평생 한 번도 악기를 지녀보지 못했던 윤용하 작곡가는 부산 피난시절, 전쟁으로 상처 입은 사람들의 마음을 녹여줄 [보리밭]을 작곡했다. 모두의 기억이 된 노래들의 발자취를 따라가며 음악가들의 삶과 작품 세계를 들여다본다.

2. 천년의 사랑

마음을 적시는 사랑의 노래!

사랑하고 그리운 이가 생기는 간절한 마음이 샘솟을 때 자신도 모르게 읊조리게 되는 노래가 있다. 현재까지 전해지는 유일한 백제 가요 [정읍사]는 행상 나간 남편을 기다리며 달에게 기도하는 여인의 애틋한 사연이 담긴 노래이다. 백제의 여인이 부른 이 간절한 기다림의 노래는 조선 시대에도 전해져 궁중제례음악이 되었고, 현대에는 피아노와 만나 이어지는 등 세월이 흘러 다양한 형식으로 재해석되고 있다. 그리고 또 다른 여인의 이야기 [공무도하가]는 우리나라 최초의 서정시로 고조선의 한 나룻가에서 백수광부인 남편의 죽음을 슬퍼하며 아내가 부른 노래이다. 단 열여섯 글자로 남은 이 노래는 한자로 된 가사와 배경설화만 전해지고 있어 우리에게 노래가 아닌 시처럼 인식되고 있지만 우리는 언제든 그 노래를 새롭게 부를 수가 있다. 사랑이 있고, 이별이 있고, 슬픔이 있는 이야기는 아무리 세월이 흘러도 끊임없이 반복된다. 이 두 노래 역시 슬픈 이별을 담고 있지만, 그 안에 들어 있는 것은 결국 사랑이었다. 사랑하는 이를 위해 노래했던 여인들의 발자취를 따라가며 그녀들의 삶과 작품 세계를 들여다본다.

3. 조선의 선율, 왕의 음악이 되다

우리가 몰랐던 왕의 노래!

음악 안에는 그 시절의 삶과 정서가 그대로 담겨있어 한 시대를 상징하기도 한다. 수많은 업적을 남긴 세종의 중요한 업적 중 하나는 우리음악의 정립이었다. 조선 초기 나라의 기초를 다지기 위해 예악정치를 표방했던 세종의 뜻을 받들어 박연은 아악을 정비하고 수많은 악기를 만들었으며, 이러한 난계 박연의 정신을 담아 10여 년의 기간을 거쳐 제작된 천고는 세계 최대의 북으로 기네스북에 등재되었다. 조선왕조가 마감하고 대한제국을 선포한 고종은 나라의 기틀을 바로 세우기 위해 독일인 음악가 프란츠 에케르트를 초빙하여 [대한제국 애국가]를 작곡하게 했다. 그러나 건국 10년째 되던 해 일제에 주권을 빼앗기면서 금지곡이 되었고, 나라를 잃은 황제의 심정을 위로한 건 음악이었다. 고종이 가장 사랑했던 판소리, 특히 이동백 명창은 그가 사랑했던 소리꾼 중 하나로 밤새 노래를 부르다 고종황제의 무릎을 베고 잠이 들었다는 일화를 남기기도 했다. 한국음악의 르네상스를 열었던 세종과 대한제국의 꿈을 노래에 담았던 고종의 발자취를 따라가며 그들이 사랑했던 음악가들의 삶과 작품 세계를 들여다본다.

4. 시를 노래하다

명곡 뒤에 감춰진 탄생의 비화!

노래로 기억되지만, 사실은 시였던 노래들이 있다. 셀 수 없이 많은 시를 세상에 내놓은 고은 시인의 [세노야], 도시적 서정과 시대적 고뇌를 시에 담은 박인환 시인의 [세월이 가면], 삶의 아픔을 시로 담아낸 정덕수 시인의 [한계령], 시대를 조명하는 음악과 영화음악과의 교감까지 이뤄낸 최인호 작가의 [고래사냥], 삶에 대한 깊고 따스한 시선을 시로 담아낸 정호승 시인의 [외로우니까 사람이다], 한국 현대 시의 기틀을 마련한 시인으로 평가되는 정지용 시인의 [향수] 등은 작곡가의 손을 거쳐 노래가 되어 사람들에게 깊은 감동을 전하고 있다. 가장 정제된 표현으로 시인의 마음을 이야기했던 시가 잘 어울리는 선율을 만나 비로소 아름다운 노래로 태어난 것이다. 김소월, 윤동주, 서정주, 김남조 등 사람들의 마음에 불을 밝히는 이들의 아름다운 시들 또한 다시 노래가 되어 아직도 우리의 삶을 보듬고 위로하며 살며시 토닥여준다. 이처럼 가수들의 시에 대한 사랑은 각별하다. 그렇다면 시인들은 시가 노래가 되는 것에 대해 어떻게 생각할까? 시대의 노래로 남은 반짝이는 시어들의 발자취를 따라가며 음악가들의 삶과 작품 세계를 들여다본다.